HOMME DU TRAIN (L’)

Synopsis

Années 2000, un homme aux traits durs et au physique marqué, et n’ayant pour seul bagage qu’un sac de voyage, descend d’un train régional dans la petite ville d’Annonay, en Ardèche. Il souffre de migraine et passe donc à la pharmacie pour acheter de l’aspirine. Il y fait la rencontre de Manesquier , venu chercher, en vain, de la Trinitrine, spécialité utilisée pour traiter certaines insuffisances cardiaques sévères. Manesquier invite l’inconnu taciturne à venir prendre son aspirine effervescente chez lui. Après avoir passé un moment chez Manesquier, l’inconnu part à la recherche d’un hôtel. Mais ils sont fermés en période basse du tourisme. Il retourne chez Manesquier demander l’hospitalité. Ce dernier, ravi l’accueille dans sa demeure familiale vaste mais délabrée…

CRITIQUE

Parmi la vaste filmographie de Patrice Leconte « L’homme du train » est à classer dans les 5 ou six meilleurs films. Le tout meilleur selon rueducine.com étant « Le mari de la coiffeuse » (1990).
Film intimiste avec une distribution restreinte, Patrice Leconte tire une fois de plus sur la corde sensible des spectateurs en mêlant son film de rêveries, nostalgies et (le moins réussi du film) symbolisme.
Mais malgré le bémol du dernier, il parvient à emporter l’adhésion.

Il trouve les deux acteurs idéaux pour ce film : Johnny Hallyday avec un passé connu de tous: argent des cachets qui lui brûle les doigts, fascination pour les Etats-Unis, blouson de cuir et goût du clinquant; et Jean Rochefort dont la vie privée se résume à celle d’un gentleman farmer éleveur de chevaux et un brin dandy, le contraste de ces deux personnalités est très fort et Patrice Leconte qui compte sur le fait que le spectateur connaît ces deux acteurs en joue avec habileté.
Patrice Leconte filme au plus près les deux acteurs marqués par la vie et le passage des années. Ceci ajoute aux regrets des deux à ne pas avoir vécu la vie qu’ils auraient rêvé.

Le scénario de Claude Klotz écrivain connu sous le pseudonyme de Patrick Cauvin, raconte deux solitudes l’un qui vit dans l’incertitude, la violence, le mouvement perpétuel (sauf quand il est en prison) et le cynisme, qui songe à se ranger des voitures; l’autre, retraité qui végète dans son manoir familial qui se délabre, au milieu des livres et d’un piano, qui, en rencontrant le premier se met à réver d’aventures et d’instabilité.
Ces destins qui ne demandent qu’à se croiser, Patrice Leconte et Claude Klotz  à la fin du film, forcent la suspension d’incrédulité par deux morts et deux résurrections difficiles à suivre. Puis des images, que le spectateur imagine venues du subconscient des personnages, qui s’entrechoquent avec la réapparition de la musique. Ce symbolisme est trop lourd à digérer.
C’est dommage.
Mais cela survient à la toute fin du film et tout ce qui est avant est formidable.

Patrice Leconte avec ce film plonge le cinéphile qui connaît l’oeuvre de Patrice Leconte dans sa filmographie. Le film rappelle « Tandem » (1987) pour l’aspect « buddy movie » de deux êtres totalement différents qui finissent par se reconnaître. Mais aussi cite « Le mari de la coiffeuse » (1990) avec une scène de coiffure dans laquelle Maurice Chevit reprend les ciseaux et coupe les cheveux de Jean Rochefort. Pour ceux qui aiment ce film cela peut-être touchant.

Le tournage a eu lieu dans la petite ville provinciale et ardéchoise d’Annenay peu animée, et éclaire son son film avec des tons sombres et une image très légèrement floue. La forme renforce le fond.
La musique de Pascal Estève est rare mais quand elle survient (notamment au début) elle plonge le spectateur dans l’atmosphère nostalgique avec quelques accents de blues américain.

LA SCÈNE D’ANTHOLOGIE

Jean Rochefort endosse le blouson de cuir de son invité. Et se met à imaginer qu’il est un cow boy. L’acteur est toujours éblouissant.

L’ANECDOTE

Le film a reçu un accueil critique plutôt élogieux et a eu une belle carrière internationale notamment dans les festivals. Mais le public ne suit pas et le film est un échec commercial.

NOTE : 15/20